Мастерклассы с профессорами-музыкантами мирового уровня

Елена Толстых (Арт-директор )

художественный руководитель и основатель венского музыкального учебного заведения «Шпильштатт», объединяющего профессионалов и любителей музыки, мастеров сцены и начинающих артистов. Она -автор и руководитель серии уникальных творческих образовательных проектов -организует и преподает на курсах, семинарах, мастер-классах и занятиях для музыкантов–исполнителей различных уровней и возрастов, а также готовит концертные программы и выступления учащихся «Шпильштатт» в Австрии и за рубежом. Среди учеников Е. Толстых - лауреаты и дипломанты конкурсов “Wendl-Lung” “Blüthner”, “Prima la Musica”. Ею организован стипендиальный фонд поддержки одаренных детей, разработаны оригинальные методики интенсивного развития творческих способностей детей и взрослых на основе академических традиций венского классического сольного и ансамблевого музицирования. Музыкальное учебное заведение служит платформой для воплощения основного понимания музыкального образования как «элитности без элитарности».

Училась в Москве, окончила Российскую Академию Музыки им. Гнесиных. Продолжила образование в Гёттингенском Университете имени Георга Августа. Имеет ученую степень кандидата искусствоведения; автор исследований, книг и статей, посвященных австрийской и немецкой музыке, музыкальной педагогике. В качестве исполнителя концертировала в составе камерного дуэта «Бель Танго» во многих странах Европы. Преподавала в Академии Музыки им. Гнесиных в 1998-2000 годах, в музыкальной студии в г.Москве и с 2001 года - в Германии и Австрии.

Работая в Вене с 2005 года, создала новую современную модель образовательного учреждения, открытого для всех, с приглашением мастеров высочайшего класса и имеющую теоретическую концепцию креативной методической работы с музыкальным текстом. Благодаря специальному проекту, разработанному ей, школа имеет эксклюзивное авторское учебно-методическое обеспечение, дающее неограниченные возможности ученикам всех возрастов и разной степени подготовленности успешно овладеть основами музицирующей практики и во всей полноте ощутить на деле искусство музицирования.

Александр Коронджи (фортепианная техника, фортепиано)

дипломированный пианист, дирижер, педагог. С 2005 года активный член центра им. А. Шёнберга, участник музыкальных проектов под руководством Клаудио Аббадо, Даниэля Хардинга и Николауса Харнонкорта. Помощник дирижера в оперных театрах Сардинии (Teatro Lirico di Cagliari) и Австрии (интернациональные проекты Музикферайна, участник фестиваля в Зальцбурге, концертмейстер и ассистент в венском филармоническом хоре), лауреат конкурса им. Дихлера в 2008 году (Вена).

Параллельно с регулярными сольными и камерными выступлениями на мировых сценах в качестве пианиста и дирижера, а также в качестве ментора и профессора на мастер-курсах для лауреатов первых премий фортепианного конкурса Prima la Musica (Австрия), Александр Коронджи является автором специального курса для пианистов в области развития моторно-двигательного и пальцевого аппарата для улучшения развития технических способностей исполнителей, продолжателем традиций Скарамуццо – основателем итальянской школы фортепианной техники, воспитавшей многих пианистов мирового уровня.

Курс нацелен на разработку определенных мускул и связок рук для достижения легкости и увеличения скорости исполнения сложных пассажей за счет использования физиологических и механических возможностей организма. Помимо пальцевых упражнений и этюдов для развития техники Александр активно использует золотой репертуар от барокко до новой музыки, системно прорабатывает отдельные виды техник и объясняет их применение в музыкальной практике, что позволяет параллельно с технической стороной также работать и над интерпретацией тех или иных произведений.

Кристоф Тракслер (фортепиано)

Кристоф Тракслер — пианист и педагог, продолжатель венской классической фортепианной традиции, перенятой у Фридриха Гульды и Пауля Бадуры-Скоды. Многократный стипендиат Бёзендорфер-стипендии и стипендии центра им. Караяна, а также Венского Бетховенского Общества, закончил частный университет им. Антона Брукнера в Линце, продолжил образование в в Венском университете Музыки и Изобразительных искусств у профессоров Хайнца Медьимореца и Штефана Арнольда. Карьера исполнителя началась в 2004 году с выступления в венском концертном зале, за ним последовали сольные и камерные концерты в залах Музикферайна Вены, Граца и Линца, а также зарубежные европейские и мировые турне с великими дирижерами как Манфред Хонек, Ральф Вайкерт, Штефан Владар.

Кристоф Тракслер является лауреатом многих интернациональных конкурсов и часто выступает с камерными оркестрами среди которых, к примеру, «The Philarmonics“, работает с именитыми музыкантами: Эрнст Оттензамер, Вольфганг Шульц, Ангелика Кирхшлагер и Франц Бартоломей и многие другие.

Благодаря своим высокопрофессиональным и выразительным выступлениям, Кристоф получил признание публики в первую очередь как интерпретатор венской классики и был приглашен в качестве доцента с мастер-классами в Чарльстон (США), Токио (Япония), Аддис Абеба (Эфиопия), Рабат (Марокко)и по всей Австрии.

Кристиан Килбер (фортепиано)

Биография на русском языке скоро будет.

Густав Крахлер (камерная музыка)

Густав Крахлер родился в Вене. Первоначальное музыкальное образование получил от своего деда – первого скрипача Венского Симфонического оркестра. Продолжил музыкальное обучение у профессора Флориана Цвиауера в Венской консерватории и у профессора Аркадия Винокурова. Участие в  мастер-классах, среди которых профессора с мировым именем -  Павел Верников, Виктор Третьяков, Александр Аренков и Клара Флидер - позволили Густаву совершенствовать индивидуальный стиль исполнительского мастерства.   На становление педагогической карьеры Густава серьезно повлияли профессора Марина Кезельман, Доминика Фальгер. Совершенствованию стиля способствовало и участие в многочисленных  мировых турне с  камерной музыкой в различных составах исполнения. 

  Одной из важнейших целей творческой деятельности Густава является передача венской традиции музицирования, развития интереса к скрипичному искусству и использованию новоприобретенных технических навыков непосредственно в ансамблевом камерном музицировании.

Гюла Стуллер (скрипкa)

Биография на русском языке скоро будет.

Мария Федотова (флейта)

солистка Большого Симфонического Оркестра им. Чайковского под управлением В.И.Федосеева. Заслуженная артистка России. Выпускница Санкт-Петербургской консерватории (1996г.), класса профессора А.ВавилинойМравинской, флейтистка Мария Федотова начала заниматься музыкой в возрасте 5 лет, а уже в 7 лет состоялись ее первые сольные концерты с камерным оркестром Мариинского театра, а также в дуэте с ее отцом – флейтистом Владимиром Федотовым. Еще в юношеском возрасте изучала аутентичное исполнительство на исторических инструментах.

Теперь - участница международных фестивалей – таких, как Зальцбургский, Вербье, Эльмау, Локенхаус, Брегенц, «Snow and Simphony», «Bach at la transcription», «Les Museiques», «Europalya», «Декабрьские вечера», «Дворцы Санкт-Петербурга», «Пасхальный», Ментон, Gmunden, Reichenau, Kronberg Academy и многих других -Мария названа европейской прессой «музыкантом мирового класса» («Neue Musik», 26.02.01). Ее сольные выступления проходили в лучших залах: Большой зал Московской консерватории, Петербургская Филармония и Капелла, Золотой Зал Musikverein Wien, Cite de la Musique Paris, Musikhalle Hamburg … Дирижеры -Владимир Федосеев, Юстус Франц, Александр Титов, Роберт Штелли, Теодор Курентзис, Роман Кофман, Арнольд Кац, Саулюс Сондецкис... Успешно сочетает сольную деятельность с работой в Большом Симфоническом Оркестре им.Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Солисткой этого ведущего российского коллектива, по результатам конкурса, Федотова стала уже в 19 лет.

Творческое сотрудничество с такими выдающимися музыкантами, как Гидон Кремер, Юрий Башмет, Татьяна Гринденко, Александр Рудин, Наоко Йошино, Михала Петри, способствует совершенствованию и поиску нового. Посетила мастер-класс Андороша Адорьяна -сольная игра и преподавание. Представила российской и европейской публике премьеры современных композиторов: Кристофер Роуз, Нед Рорем, Леонард Бернстайн, Тору Такемицу, Борис Тищенко, Владимир Мартынов, Вячеслав Гайваронский, Гия Канчели, Элиот Картер, Роланд Фрайзитцер, Томас Хайниш, Томас Майер, Вера Янарчекова, Павел Карманов, Кшиштоф Зграя, Арвидас Мальцис… Классика сочетается в ее репертуаре с авангардом, традиционные программы - с альтернативными. На протяжение многих лет тесно сотрудничает с Шпильштаттом, участвует в музыкальных проектах, концертах и ведет преподавательскую деятельность.

Катрин Тарго
(вокал)

Биография на русском языке скоро будет.

Мария Пишлёгер (семинары для педагогов)

Мария Пишлёгер - пианист, музыковед и педагог. Родилась и училась в Москве. Закончив музыкальное училище в Москве, продолжила профессиональное образование по специальностям музыковедение, театроведение, славистика в Софии (Болгарии), а затем аспирантуру и докторантуру в Венском университете.

Параллельно с педагогической деятельностью занимается научной работой в области церковной музыки. Мария - президент «Общества по изучению монодии», с 2001 года - организатор международных научных конференций по изучению монодии, издатель научных музыковедческих трудов, член редколлегии журнала «Арта» при Молдавской академии наук, постоянный участник научных конференций в Будапеште, Вене, Париже, Софии, Киеве, Львове, Москве. Автор ряда научных статей в области старинной и церковной музыки. Мария с 2001 года является доцентом в консерваториях «Прайнер» и «Виенна» в г. Вене, где преподает музыкальную акустику, инструментоведение, введение в научную работу и историю музыки, а также руководит дипломными работами.

В области фортепианной музыки активно занимается разработкой авторских программ, ведет семинары для педагогов по специальности фортепиано всех уровней по вопросам современной системы музыкального профессионального и непрофессионального образования в странах Западной Европы и по современному фортепианному репертуару конца XX-го, начала XXI-го столетий.

Екатерина Василева (kонцертмейстер)

Екатерина Василева является солисткой и камерным исполнителем на сценах Австрии, Италии и Болгарии, а также концертмейстером во мноих музыкальных проектах всего мира. Родилась она в Софии. После первых занятий фортепиано у своей бабушки Наталии Ноккерт и учебы в музыкальной школе «Любомир Пипков» в Софии была принята в подготвительный класс Венского университета у Проф. А. Зауер. В 2005 году она поступает на подготовку в Венскую Консерваторию, с 2008 по настоящее время она учится по классам концертный исполнитель (фортепиано) и концертмейстер у Проф. Т. Кроицбергера, К. Хагуе, А, Киршлагер и Б. Штайнбергер.

В её репертуаре для фортепиано соло кроме произведений различных эпох особое место занимает также вокальная камерная и современная музыка. Она часто исполняет произведения современных композиторов, в 2012 она участвует в Венском фестивале современной музыки Wien Modern. Екатерина появлялась на сцене как солистка и в камерном составе в Австрии, Италии и Болгарии.

Маргарита Гареева (Музыковед)

Музыковед – исследователь творчества Моцарта, преподаватель фортепиано и теории музыки, научный сотрудник Творческой педагогической мастерской Уфимского государственного института искусств. Имеет учёную степень кандидата искусствоведения (Российская академия музыки им. Гнесиных, Москва, 2018).

Исследовала авторские тексты фортепианных сонат В. А. Моцарта в контексте культурных традиций сольного и ансамблевого музицирования того времени. Применяет в педагогической практике оригинальные интерпретации их художественного содержания. Владеет методиками интенсивного обучения музыкантов и любителей музыки чтению клавирного текста и техникой его ансамблевой транскрипции.